300多年来行书的天花板，这字美得骨子里

关于对传统书法的审美，书法圈一直存在争议，尤其是赵孟頫、董其昌等人风格的书法，在当今书法国展中，别说得奖，连入展的机会都没有。

究其主要的原因，还是审美观不统一，国展评委认为书法一定要“个性鲜明”，而书法爱好者认为“复古”，要形式美和神韵美合二为一。

本来是百花齐放，但是国展评委把明清时期的书法，批评为：馆阁体，一文不值，是不是太垄断了。

艺术的审美，跟时代和个人眼光、学养有很大的关系，就像美女，唐代以丰腴为美，好听点是“雍容华贵”，不好听点就是“胖”！而对书法而言，亦是如此！

唐代书法以“法度”为美，宋代书法以“意境”为美，而元代，书法的审美，又回归了“复古”，以有“晋唐气息”为美，这种审美观念，影响后世500多年，一直延续到明清两代。

在清代，呈现出以赵孟頫、董其昌二人书风的“馆阁体”、“台阁体”，把这种审美推向极致。

无论是哪种审美，其核心并没有发生改变，那就是“气韵”，给人一种身心震撼和愉悦，在形式上讲究的“阴阳之变”，也是大家常说“平正与险绝”。

清代除大家熟知的“清四家”之外，还有一位大书法家梁诗正，也是刘统勋的至交好友，是深受乾隆信任的上书房大臣，如果看过《天下粮田》的朋友，应该知道他（周华扮演）。

梁诗正为人谨言慎行，见到很多“因言获罪”例子，除了公文和乾隆命他所写跋文，竟然无一幅独立作品传世，不能不说是一种遗憾。

通过这些跋文依然可以看出，梁诗正有很深的传统书法功底，集百家所长，他的书法有深厚的颜真卿《多宝塔碑》的根底，吸收赵孟頫妍美和董其昌空灵为一体，并融有文徵明的结字特征，可以说是杂糅诸家的一种呈现，美到骨子里，堪称300多年来行书的天花板。