名称：韩马帖
艺术家：米芾
国家：中国
年代：宋代
分类：书法
子类：毛笔书法
类型：作品
书体：行书
格式：JPG
材质：纸本
专辑系列：毛笔书法作品
备注说明：米芾书法欣赏
米芾《寄魏泰诗帖》（即《与魏泰唱和诗帖》疑为摹本 ） 纸本 行书 纵26厘米 横102.5厘米 香港王氏藏
释文：
寄米元章。魏泰。
绿野风回草偃波，方塘疏雨净倾荷。
几年萧寺书红叶， 一日山阴换白鹅。
湘浦昔同要月醉，泂湖还忆扣舷歌。
缁衣化尽故山去，白发相思一陪多。
次韵。米芾。
山椒卜筑瞰江波，千里常怀楚制荷。
旧怜俊气闲羁马，老厌奴书不玩鹅。
真逸岂因明主弃，圣时长和野民歌。
一自扣舷惊夏统，洛川云物至今多。
泰，襄阳人，能诗，名振江汉，不仕宦。昨入都久留，回山之日，芾始及都门，故人不及见。寄此诗，乃和。故与王平甫并为诗豪。
附录: 字存书卷气乃清——读米芾《与魏泰唱和诗帖》
作者：张佃新 （此文发表于《书法报》，有删改）
米芾《与魏泰唱和诗帖》，纸本行书手札，书于宋绍圣四年（1097），是年米芾47岁。诗帖为纵26厘米，横102.5厘米，共24行、168字。在米芾的传世作品中，此札虽不能称其为代表作，但却是比较别致的一帖，笔者对其较为偏爱而常置案头把玩。余虽愚钝不敏，然把玩既久也便有了些许感受，不揣浅陋，就教于方家同好。
情与诗共融 心与墨共舞
此帖所书诗文，是米芾与魏泰的酬答唱和、畅叙幽情之作。据米芾年谱记载，宋熙宁八年至元丰四年（1075—1081），米芾在长沙掾任。其间米芾尝与魏泰或泛舟湘浦，把酒邀月；或赋诗唱和，扣舷而歌，结下了深厚的诗书友谊，留下了“湘浦昔同邀月醉”、“圣时长和野民歌”的美好回忆，以致在阔别近20年后，彼此仍然“千里常怀”、“白发相思”。
米芾虽不以诗文名世，但生逢中国艺术史上以“文人化”为崇尚的宋代，其诗文也以“清雄绝俗”而赢得很高的评价，故时人“不独仰其翰墨，尤服造语之工”（宋何执中语）。宋《宣和书谱》云其“诗追李白”，宋《京口耆旧传》卷二载：“米芾生而颖秀，六岁日读律诗百首，过目即成诵。刻意文词，不剽袭前人语，经奇蹈险，要必己出，以崖绝魁磊为工。”宋高宗赵构《翰墨志》说：“芾之诗文，语无蹈袭，出风烟之上，觉其词翰同有凌云之气”。《宋史·米芾传》也说：“芾为文奇险，不蹈袭前人轨辙，……王安石尝摘其诗句书扇上，苏轼亦喜誉之。”连王安石、苏轼这样的诗文名家都如此推重，可见米芾诗文造诣不同寻常。尤其苏东坡对米芾的诗文非常赞赏，称其为“清雄绝俗之文”，并在给米芾的信中多次称赞其诗词文赋，如“示及数诗，皆超然奇逸，笔迹称是，置之怀袖，不能释手”、“二小诗甚奇妙，稍闲，当和谢”等等。由于苏轼在中国文学史上的地位，他对米芾诗文的评价，“世人以为定评”。复观米芾传世书迹，如他的代表作《苕溪诗卷》、《蜀素帖》以及《虹县诗》、《多景楼诗》等帖的诗文，均为己撰，且颇具诗情文采，自然洋溢着文人书法的“书卷气”。
学王而变“不玩鹅” 只为“酿蜜不留花”
对于魏泰“几年萧寺书红叶，一日山阴换白鹅”的赞赏，米芾和之曰：“旧怜俊气闲羁马，老厌奴书不玩鹅”，《古今书鉴》也有关于米芾奉旨书《周官篇》于御屏后而掷笔大言“一洗二王恶札，照耀皇宋千古”的记载，这似乎与他“书仿王羲之”、“称得起二王嫡传”（沈鹏语）的书法渊源相抵牾。其实不然。考察米芾的学书道路，其成功的关键在于“集古”成“新”。他遍临历代法帖，尤其钟情二王，“力欲追晋人绝轨”。《佩文斋书画谱》云：“米元章行书登右军、大令之堂，每作二王帖传人间，虽一时鉴赏如绍彭诸贤，亦莫能辨其真赝。”其临古水平已达到以假乱真、以假换真的地步，这全赖所谓“铁砚磨穿、毛锥乏尽”的工夫得来。但他师古而不泥，“老厌奴书”而变成自家面目，最终实现了“集诸长处总而成之”的翻古为新。在这种背景下再看他的“老厌奴书不玩鹅”和“一洗二王恶札”，非但不觉其狂其颠，而是他由集古字而创新历程的写照，正如清人王文治所说：“天姿凌轹未须夸，集古终能自立家。一扫二王非妄语，只应酿蜜不留花。”
古人云：“书道尚变。”求新求变是艺术的特质，也是中国书法的根本传统。而极强的传统继承性又是书法艺术有别于其他艺术的重要特征，故欲发展惟有创新，欲创新则必先继承，此乃千古不变法门，老米是深解其中三昧的。
天然芙蓉去雕饰 习气脱尽易清雅
米芾作《与魏泰唱和诗帖》时，已进入其书法艺术生涯中最成熟的峰巅时期。在此期间创作的一批作品中，这件手札是颇耐咀嚼品味的。由于是与友人叙旧感怀、酬答唱和，因而此札写得心手双畅，挥洒自如，可谓诗书俱佳、情感与笔墨相互交融、相互生发的合作。它既没有《多景楼诗帖》的宏大气势，也没有《苕溪诗帖》的字势右倾，较之《蜀素帖》也更显疏朗爽健，老成练达。总体观之，此札挺劲而不失洒脱，瘦硬而不失圆润厚重，从容闲适，平和雅致，流露出典雅的文气与清气。在不脱离米芾书法一般基调的前提下，此札淡化了章法上的大疏大密、跌宕起伏和用笔上的纵横恣肆，易之以沉静疏朗、不激不励。同时强调了点画线条塑造中的正侧藏露、曲直方圆、偃仰向背、粗细肥瘦和用墨的浓淡干湿等变化，以及结字造型中的轻重、虚实、大小、欹正等对比，使之平而不呆，瘦而不枯，润而不肥，字势平稳而无颠仆狂怪，虽字字独立却气息贯通，不剑拔弩张而更显温文尔雅，无大开大合而愈见生动自然，正所谓“纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉”，象方塘疏雨中亭亭静植的荷花，散发着淡雅的芳馨。赏读此札，如见米老夫子濡墨挥毫，在闲适优雅、沉着痛快的信手挥洒中，以特有的笔墨语言抒其情、写其意、畅其神，体现了文学内容与书法风格的统一。
米芾书法最感动人之处，是其自称的“刷字”，亦即《宋史》说的“沉着飞翥”、苏轼赞誉的“沉着痛快”。关于“沉着痛快”，杨坤炳先生作过这样的阐述：“所谓‘沉着’，即胸有成竹，落笔凝重练达；所谓‘痛快’，即信手挥洒，落笔爽快清丽。两者须完美统一，凝练而不滞涩，潇洒而不轻佻”，这也正式此诗札的特点。“‘沉着’与‘痛快’、‘飞翥’本是对立的风格，米芾能够兼得，如果不是功力深厚而又胆敢独造，是难于做到的。”（沈鹏语）
综上所述，窃以为感悟一下米芾及其《与魏泰唱和诗帖》，当有以下几点意义：一是提倡文由己出，发乎情而诉诸书的创作模式，全面提高书法队伍的素养，特别是国学修养，追求书卷气韵和人文精神，以改变当代书法创作“略输文采、稍逊风骚”的不足，《与魏泰唱和诗帖》是一个值得借鉴的文本。二是老米崇尚二王而“不玩鹅”，师法古人而“厌奴书”，即以向古人勤奋学习以求“百炼钢化作绕指柔”的工夫锤炼，但又不拜倒在任何一位大家乃至书圣的门下长跪不起，而是把古人的技法和书法精神融会贯通，吸取众长总而成之来实现他的书法创新。这种书学思想和实践经验，为我们在学习书法时正确处理继承与创新的关系提供了成功的范例。三是《与魏泰唱和诗帖》的文字内容与书法风格的统一和谐，值得我们在书法创作中学习借鉴。四是《与魏泰唱和诗帖》无颠仆狂怪和过分逞势而“猛厉奇伟、终堕一偏之失”的习气，对于纠正学米不得法而形成的“偏欹槎桠”或“步入狂狠”，无疑是一剂良药。
附台北故宫藏本（中書000020N000000000）
米芾《寄魏泰诗帖》（疑）纸本行书 25.5x95.3 台北故宫博物院藏
此卷虽掌握米芾书法形态，然用笔轻挑柔弱，点画间亦时显自家笔法，整体水准远逊米芾。
