名称：云林画谱册
艺术家：吴镇
国家：中国
年代：元代
分类：书法
子类：毛笔书法
类型：作品
书体：草书
格式：JPG
材质：纸本
专辑系列：毛笔书法作品
备注说明：吴镇书法欣赏
吴镇《墨竹谱册》纸本 台北故宫博物院藏
册首 41.1x51.5
万玉
吴镇《墨竹谱册》纸本 台北故宫博物院藏
册首 41.1x51.5
藂——西园王一鹏观梅花老子诗画，乘兴书此。
吴镇《墨竹谱册》纸本 台北故宫博物院藏
前副页一 38x53.1
吴镇墨竹谱册简称《墨竹谱》，共二十二页，每页纵40.3厘米，横52厘米，纸本，墨笔，现藏台北故宫博物院。前两页书苏轼《题文与可画筼筜谷偃竹记》，后二十幅画各种姿态的竹，每幅都有图有文。作于1350年(元至正十年)，时吴镇71岁，是画给儿子佛奴的。全册画竹诸态悉备，可谓得竹之真性情。册首隶书“万玉藂”三字，王一鹏所书，王为明弘治间贡生。墨二十幅图，分别画新篁、嫩枝、老干、垂叶、雨竹、风竹、雪竹、坡地竹林、崖壁垂竹，或粗竿挺拔，竹叶清劲，或细枝临风，摇曳生姿。每幅画的构图都有很大的区别，以画谱而言，称得上变化多端，诸法悉备，成为后之学者极好的借鉴。
总览吴镇《墨竹谱册》的画跋，章法沉稳茂密，用笔轻快空灵，富有节奏感。正如李衎在《竹谱详录》中所讲的“笔如神助,妙合天成。驰骋于法度之中，逍遥于尘垢之外。纵心所欲，不逾准绳”。
除了台北故宫博物院藏的这套，另外还有一套《竹谱》被裱成手卷，藏于上海博物馆。至于一些零星的墨竹散页仍有存世。
释文：
东坡先生《题文与可画筼筜谷偃竹记》
竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩腹蛇蚶以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔（之）起鹘（之）落，少纵则逝矣。与可之教予如此。予不能然也，而心识其所以然（也）。（漏：夫既心识其所以然，）而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过。故凡有见于中而操之不熟者，平居自视了然，而临事忽焉丧之，岂独竹乎？子由为《墨竹赋》以遗与可曰：“庖丁，解牛者也，而养生者取之；轮扁，斫轮者也，而读书者与之。今夫夫子之托于斯竹也，而予以为有道者则非耶？”子由未尝画也，故得其意而已。若予者，岂独得其意，并得其法。
与可画竹，初不自贵重，四方之人持缣素而请者，足相蹑于其门。与可厌之，投诸地而骂曰：“吾将以为袜。”士大夫传之，以为口实。及与可自洋州还，而余为徐州。与可以书遗余曰：“近语士大夫，吾墨竹一派，近在彭城，可往求之。袜
吴镇《墨竹谱册》纸本 台北故宫博物院藏
前副页二 38x51.1
材当萃于子矣。”书尾复写一诗，其略曰：“拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长。”予谓与可：“竹长万尺，当用绢二百五十匹，知公倦于笔砚，愿得此绢而已。”与可无以答，则曰：“吾言妄矣。世岂有万尺竹（也）哉？”余因而实之，答曰（点去）其诗曰：“世间亦有千寻竹，月落庭空影许长。”与可笑曰：“苏子辩则辩矣，然二百五十匹，吾将买田而归老焉。”因以所（书）画筼筜谷偃竹遗予曰：“此竹数尺耳，而有万尺之势。”筼筜谷在洋州，与可尝令予作洋州二十韵（原文为三十咏），《筼筜谷》其一也。予诗云：“汉川修竹贱如蓬，斤斧何曾赦箨龙。料得清贫馋太守，渭川千顷在胸中。”与可是日与其妻游谷中，烧笋晚食，发函得诗，失笑喷饭满案。
元丰二年正月二十日，与可没于陈州。是岁七月七日，予在湖州曝书画，见此竹，废卷而哭失声。昔曹孟德祭桥公文，有“车过”、“腹痛”之语。而予亦载与可畴昔戏笑之言者，以见与可于予亲厚无间如此也。
款署：梅花道人为佛奴画竹谱，书此记于卷首，至正十年庚寅夏五月一日雨窗笔。
钤印：梅花庵（朱文）、嘉兴吴镇仲圭竖画记（白文）
吴镇《墨竹谱册》纸本 台北故宫博物院藏
每页纵40.3厘米，横52厘米 共二十页
墨竹谱之 小坡竹石
东坡先生有诗云。老可曾為竹写真小坡（东坡子迈）。今与石传神。至正己丑间。有客自天申来。持小坡竹石為余观。得见真蹟。因诵简斋诗云。意足不求顏色似。前身相马九方皋。书至此。陡觉意趣似有所得。夫画竹之法。当先师意。然后以笔法求之。可也。倘得意在笔前。则所作有天趣自然之妙。如其泥於笔法。求其形似者。岂可同日语耶。因作此纸。為佛奴宝之。吾老矣。惜其所学欠精。后生者当有精力之时。饱食终日。无所用心。略亲于研池。游戏。终胜别用心。亦不可终焉溺于此。但能玩而不流。斯可矣。至正庚寅夏五月一日。梅华人戏墨于醉李春波陋室。
印记： 庚、寅、梅花盦、嘉兴吴镇仲圭书画记
墨竹谱之 拟与可笔意
曹操字孟德。感太尉桥玄知己。及后经过玄墓。自為祭文曰。承从容誓约之言。徂□之后。路有经由。不以斗酒只鸡相沃酹。车过三步。腹痛勿怨。虽临时戏笑之言。非至亲之篤好。胡肯為此哉。宋元君将画图。眾史皆至。舐笔和墨。在外者半。有一史后至者。儃儃然不趋。受揖不立。因之舍。公使人视之。则解衣槃薄臝。君曰。可矣。是真画者也。
印记： 澹中有味
墨竹谱之 风雨竹
东坡先生守湖州日。游何道两山。遇风雨。回憇贾耘老溪上澄暉亭。命官奴执烛。画风雨竹一枝于壁间。题诗云。更将掀舞势。秉烛画风篠。美人為破顏。恰似腰肢裊。后好事者刻于石。今置郡庠。余游霅上。摩挲久之。归而每笔為之。不能彷彿万一。时梅雨初歇。清和可人。佛奴出纸册。索作竹谱。遂因而画此枝。以识岁月也。至正十年。夏五月一日。梅华人。年已七十一矣。试貂鼠毫笔。潘衡旧墨。儿诵论语声。
印记：梅花盦、嘉兴吴镇仲圭书画记
墨竹谱之 有竹之地人不俗
有竹之地人不俗。而况轩窗对竹开。谁谓墨奴能倒景。一枝移上纸屏来。梅华道人。一日与人写纸屏而作此枝。佛奴索写此诗于谱上。遂為书也。至正庚寅夏五月十三日。竹醉时。
印记：澹中有味、一梅、吴仲圭
墨竹谱之 清风动修竹之一
晴霏光煜煜。晓日影曈曈。為问东华尘。何如北窗风。梅华道人戏墨于醉李春波门。笑俗陋室者。饮冰先生以樗翁所书笑俗二字木刻示余。揭之陋室。為问俗之移人。而贤者犹不能自免。而况愚者而能免
印记： 澹中有味
墨竹谱之 清风动修竹之二
乎。之（点去）俗之可笑不可笑。何则。盖习气所积。化之而然也。然而俗之果可移人。而人果不可移俗者乎。使其喜名者而乏寸识。喜利者而尚浮华。皆习俗移人而然焉。间有堕于其中而自觉者。得非心出天赋。人能移俗者至是乎。俗果可笑乎。果不可笑乎。因诵东坡诗曰（点去）士俗不可医之句。先生乃掀髯大笑。捧腹出门。疾走而去。余遂歌曰。我有渊明琴。长年在空屋。客来问宫商。卢胡捫軫足。幸俗不可医。那使积习熟。我懒政欲眠。清风动修竹。
印记： 澹中有味、梅花盦
孔子适卫。公孙青僕。子在淇周。有风动竹。萧瑟团欒之声。欣然亡味。三月不肉。顾谓青曰。人不肉则瘠。不竹则俗。汝知之乎。梅华道人写至此。遂写竹以破俗云。至正庚寅夏五月。时牕雨未霽。笔倦少息。
印记： 澹中有味、蘧庐、梅花盦、嘉兴吴镇仲圭书画记
墨竹谱之 晴霏晓日
晴霏光煜煜。晓日影曈曈。為问东华尘。何如北窗风。梅华道人戏作此纸。时南风初来高卧窗。风到竹边而迥。微凉可爱。因有此作。书此以识其美也。至正。夏六月。
印记： 庚、寅、一梅、蘧庐
墨竹谱之 悬崖竹
俯仰元无心。曲直知有节。空山未落时。不復霜雪叶。此悬崖竹。如此立意可也。梅华道人戏墨。
印记：梅花盦、嘉兴吴镇仲圭书画记
墨竹谱之 凌空有意
抱道元无心。凌雲如有意。寂寂空山中。凛此君子志。梅华道人為佛奴戏此竹。书此诗。当此日。有此枝。成不成。奇不奇。口不能言心自知。聊写此语相娱嘻。梅老寐语也。
印记：澹中有味（倒鈐）、蘧庐、嘉兴吴镇仲圭书画记
从结体上看，吴镇草书体势多变、寓动寓静。吴镇草书用笔中锋，结体方正，字势或正或欹，或字字独立，或笔笔连书，与谢赫“气韵生动”有异曲同工之妙。在《凌空有意》这一页画跋中，最令人注目的便是“中”字，“中”字虽笔画少，但却气势十足。最后一笔枯笔绞锋，不断向下延伸，虽为行草但却篆籀气十足，恰与右边竹枝凌于悬崖而坚韧不屈之态相呼应，并诗曰：“抱节元无心，凌云如有意。置之空山中，凛此君子志。”这时，书法成为了诗与画结合的催化剂，成为了作者表达内心世界的一种工具。就像苏轼说的那样，“诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余”。在吴镇《仿荆浩渔父图》中也有类似的诗跋，如“洞庭湖上晚风生，风触湖心一叶横，兰棹稳，草衣轻，只钓鲈鱼不钓名”；“舴艋舟人无姓名，葫芦提酒乐平生，香稻饭，滑蓴羹，棹月穿云任性情”；“无端垂钓定潭心，鱼大船轻力不任，忧倾侧，系浮沉，事事从轻不要深”等。这些诗描绘的都是渔人闲适自在的生活景象，但又何尝不是吴镇内心的真实写照，映照出的是他内心期待超脱现实、摆脱束缚的那种真实的渴望。
墨竹谱之 戏墨写竹
相逢尽道休官去。林下何曾见一人。梅老戏墨。时客至退而书也。
印记：澹中有味、蘧庐、
墨竹谱之 竹窗思阒寥
竹窗思阒寥。铜博香委曲。胸中有用书。写作湘天绿。蝉声初响。凌霄花开。南风时来。清旦萧萧。爽气如在西山。拈笔偶书至此。佛奴习右军书。读孟子。六月九日也。梅华道人戏墨。
印记：梅花盦、蘧庐
墨竹谱之 一片江南雨
鲜于伯机题高房山墨竹诗云。凉阴生研池。叶叶秋可数。亭前客梦醒。一片江南雨。至正十年夏六月九日。因雨窗孤坐。拈笔写此纸。以识岁月也。梅华道人戏墨。
印记：梅花盦、蘧庐
墨竹谱之 梅花翁寄兴
梅华翁寄兴于橡下。
印记：澹中有味（重一）
墨竹谱之 简斋诗意
简斋诗意足。不求顏色似。前身尽（点去）相马九方皋。梅花亲书也。
印记：澹中有味、梅花盦、吳仲圭
墨竹谱之 仿息斋画竹
我观大地众生。俗病易染难去。由然兴起慈雲。霔為甘露法雨。此诗息斋道人画竹于皋羊僧舍题云。因倣其作。遂书此云。至正十年夏六月十日。梅沙弥随喜而戏墨也。
印记：梅花盦、梅花盦、嘉兴吴镇仲圭书画记
墨竹谱之 迳深竹倚
迳深茅屋陋。树倚夕阳斜。行遍青山路。何丘不可家。至正庚寅夏六月。梅花老戏墨也。
印记：梅花盦、嘉兴吴镇仲圭书画记
墨竹谱之 轻荫护绿苔
轻阴护绿苔。清风翻紫籜。未参玉版师。先放扬州鹤。梅老戏作于度餘之东客位。且吃茶戏。
印记：一梅、蘧庐
墨竹谱之 清风五百竿
愁来白发三千丈。戏扫清风五百竿。幸有颖奴知此意。时来纸上弄清风（点去）寒。梅花道人戏墨。时骤雨忽至。清风凉肌。至正庚寅夏六月十五日也。
印记： 庚、寅、一梅、蘧庐
从章法上看，其草书行距舒朗，字势飞动，用墨浓淡对比尽显纵横磅礴之感。如《清风五百竿》这页画跋中，“竿”最后一竖一拓之下，颇有一泻千里之势，“竿”、“风”等字浓墨重笔，与周围用笔轻、细之字形成对比，给人一种强烈的视觉冲击感。吴镇对水与墨的把控可谓恰到好处，他将书法用笔用于绘画，同样也将绘画技法运用于书法中。在同一幅画作上，画跋的浓淡枯湿变化与画本身的明暗交相辉映，为章法增添不少色彩，使得整篇气势跌宕起伏且颇具韵味。
墨竹谱之 玄妙观竹
昔游钱塘吴山之阳。玄妙观方丈后池上绝壁。有竹一枝。俯而仰。因息斋道人写其真于屏上。至今遗墨在焉。忆旧游笔想而成。以示佛奴。以广游目云。
印记：梅花盦、嘉兴吴镇仲圭书画记
墨竹谱之 戏作雪图
董宣之直。严顏之节。□头不屈。彊项风雪。梅花道人。戏作雪竹之法。
印记：梅花盦、嘉兴吴镇仲圭书画记
在《墨竹谱册》画跋中吴镇多次提到“意在笔前”的概念。如“古人画竹之法，当先师意，然后以笔法求之可也。倘得意在笔前，则所作有天趣自然之妙。如其泥于笔法求其形似者，岂可同日语耶？”“意足不求颜色似，前身相马九方皋。”虽然这里讲的是绘画，但我以为对于书法同样适用。吴镇一生平淡，他将自己的志趣融入到书法中，这种“意在笔前”所表露的正是他不问世事、超逸于法度之外的内心世界。他的书法超脱于其绘画之外，但二者又互相补充；书法取法晋唐，但脱离了“复古”书风；他将写字画画称为“戏墨”，更加反映了他与世无争的心境。
他锐意草书，笔法苍古，所谓“有竹之地人不俗”是他书风形成的重要原因。他在艺术方面具有超越于时代的远见，且对自己抱有极大地信心。他早年的作品虽不为人们接受，但其自言“吾之画直须五百年后方遇赏音耳。”事实的确如此。在《启功论书绝句百首》中启功先生评道：“云林全法六朝，姿媚公寓于僻涩之中；仲圭草法怀素，质朴见于圆熟之外。且倪不作草，吴不作真，而豪情古韵，俱非松雪所得牢笼，热不因人，所以无添其为高士也。”启功先生认为，元代书坛在很长一段时间内都被赵孟頫“复古”书风所笼罩，而吴镇可以摆脱这种现象，活出自我，实属可贵。
